Unnamed Landscapes

This abstract series begins as an act of releasing energies that arise from the depths of the unconscious — emotions, atmospheres, and tensions that emerge from dualistic thinking.

Rather than representing a defined subject, the paintings open a space where unnamed inner landscapes can surface directly onto the canvas.

While the process acknowledges elements of structure and form, it ultimately moves beyond them.

Through the fluid nature of acrylic paint, moments of raw impulse are captured as emotion and material intersect.

Yet the act of painting does not remain a mere expression of conflict.

Through repetition and immersion in the process, turbulence gradually transforms into quiet acceptance.

The resulting works trace a dialogue between the inner voice and the surrounding world, exploring the subtle threshold — the aida, or in-between space — where tension slowly resolves into harmony.

名のない景色

無意識の深みから立ち上がる感情や気配、そして二項対立的な思考の中で生まれる葛藤。

この抽象画シリーズは、まだ名前を持たない情景のエネルギーを、そのまま画面へと解き放つ行為として始まります。

制作では、理性的な構築や特定のモチーフへの還元を意識しながらも、それらを超えた領域へと踏み込みます。

流動的なアクリルという素材を通して、感情と物質が交差する瞬間の初期衝動を捉えています。

しかし制作のプロセスは、単なる葛藤の吐露にとどまりません。

描く行為の反復のなかで、激しい感情は次第に静かな受容へと変化していきます。

それは、内なる声と世界とのあいだにある「あわい」を探る対話であり、最終的には調和へと向かう自己探求の痕跡でもあります。