Scenery Untitled

Emotions and presences rising from the depths of the unconscious, along with the conflicts born from binary modes of thought—

this abstract series begins as an act of releasing the raw energy of inner landscapes that have yet to take form.

While remaining aware of rational construction and the pull toward specific motifs, the work moves beyond them—

capturing the primal impulse of life where emotion and matter fiercely intertwine through the fluid medium of acrylic.

Yet, the process of creation does not remain a mere outpouring of conflict.

Through the repetition of painting, it transforms into a quiet acceptance and healing,

eventually discovering a sense of peace between the inner voice and the outer world.

It is, ultimately, a trace of dialogue with the self—an exploration of the “awai” (the space in-between)

that lies between the self and the world, where tension dissolves into harmony.

名のない景色

無意識の深みから立ち上がる感情や気配、そして二項対立的な思考に起因する葛藤。この抽象画シリーズは、まだ形を持たない、ただ内から湧き上がる情景のエネルギーをそのまま画面に開放する行為として始まります。

理性的な構築や特定のモチーフへの還元を意識しつつも、それらを超えた領域へと進み、アクリルという流動的な素材を通して、感情と物質が激しく交錯する生の初期衝動を捉えます。

しかし、制作のプロセスは、葛藤の吐露に留まりません。描く行為の反復を通じて、それは静かな受容と癒しへと変容し、内なる声と世界との間に安寧を見出すに至ります。それは、世界と自身の間にある「あわい」を探る、最も直接的でありながら、最終的に調和へと至る自己との対話の痕跡です。