Artist Statement
Hitomi
Born in 1991 in Saitama, Japan.Based in Tokyo.
Hitomi is an artist who listens closely to subtle emotions and presences that arise from nature and human connection, translating sensations that cannot be fully expressed through words into painting.
Her practice originates from a long period of observing inner conflict. Over time, however, the act of painting has shifted from an inward dialogue toward a quiet attentiveness to everyday life and the natural cycles that surround us—becoming a way to register the sensation of being alive in the present moment.
Working primarily with acrylic, Hitomi brings opposing elements—reason and intuition, order and chaos, light and shadow—into coexistence within a single pictorial space. Rather than resolving these tensions, she allows them to remain present, forming a state of balance through simultaneity.
The floral motifs that appear on the surface of her works are not decorative. They emerge as symbols of fleeting vitality—moments of intensity that bloom, breathe, and eventually return—holding both movement and stillness within them.
In certain series, Hitomi incorporates materials such as Washi paper , preserving their inherent irregularity and fragility. Through processes of breaking down, dissolving, and reconstructing materials, traces of time, memory, and breath are embedded into the surface. This approach reflects the cyclical nature of life itself—continually transforming while remaining connected.
Her works are characterized by the coexistence of sensitivity and boldness, quietude and intensity. By embracing internal contradictions rather than denying them, Hitomi allows each piece to evolve toward a state of harmony that feels lived-in and embodied.
In an era where digital acceleration has distanced people from physical sensation and emotional presence, Hitomi’s paintings offer a space to pause, breathe, and reconnect with the immediacy of being.
Through her work, she hopes to awaken a sense of stillness and emotional resonance within the viewer—inviting each person to encounter their own inner harmony.
1991年、埼玉県生まれ。東京を拠点に活動。
Hitomiは、自然や人とのつながりの中に生まれる微細な感情や気配に耳を澄まし、言葉では捉えきれない「生の感触」を絵画として描き留めている。
制作の出発点には、長く内なる葛藤を見つめてきた時間がある。
しかし描くという行為は、自己の内側へ向かうための対話から、日々の営みや自然の循環の中に宿る「いま、生きている瞬間」を確かめる営みへと、静かに変化してきた。
アクリルを主軸とした表現は、理性と感性、秩序と混沌、光と影といった相反する要素を一つの画面に同時に存在させ、対立ではなく“共存”として立ち上げる試みである。
そこに描かれる花のモチーフは、装飾ではなく、生命の一瞬の輝きや、やがて還っていく気配を宿す象徴として現れる。
シリーズによっては、和紙素材が持つ揺らぎや不均質さを支持体に取り入れ、壊し、ほどき、再構成するプロセスを経ることで、時間や記憶、呼吸の痕跡が画面に留まる状態を探っている。
それは、変わり続けながら循環していく生命の在り方を、物質として立ち上げる行為でもある。
Hitomiの作品には、繊細さと大胆さ、静けさと熱量が同時に存在する。
内なる矛盾や揺らぎを否定するのではなく、そのまま受け入れ、調和へと開いていく過程そのものが、表現の核となっている。
デジタル化が進み、触れることや感じることが希薄になりつつある現代において、彼女は絵画を通して、立ち止まり、呼吸し、いまここに在る感覚を思い出すための場をひらこうとしている。
作品が、観る人それぞれの内側に眠る静けさや情動に触れ、自分自身の中にある“内なる調和”と出会うきっかけとなることを願っている。
CV
Exhibition
2025/12 solo exhibition in hrp_a
2025/5 solo exhibition in hrp_a
2024
YELLOW KORNER solo exhibition
Uematsu Gazai : Show window
Nakameguro RIVERSIDE CLUB solo exhibition
2023
Oct ALL DAY GALLERY solo exhibition
Sep Little Darling Coffee Roaster solo exhibition
May Focus art fair in NY
May solo exhibition at Onden Gallery, Omotesando, Tokyo
2022
Paris Group exhibition
Shinjuku Tsubasa coffee Solo exhibition
Omotesando Solo exhibition
NY Chelsea Group exhibition
Paris Japanese art group exhibition
2021
Shinjuku Tsubasa coffee Solo Exhibition
Ginza gallery art point Group exhibition
Collaboration exhibition with architect Takumi Hasegawa
展示経歴
2025年 12月 hrp_a / 個展
2025年 5月 hrp_a / 個展
2024年
YELLOW KORNER / 個展
画材店ウエマツ / show Window
RIVERSIDE CLUB / 個展
2023年
ALL DAY GALLERY / 個展
Little Darling Coffee Roaster / 個展
ソノアイダ / グループ展
Focus art fair in NY出展
穏田ギャラリー / 個展
2022年
Paris グループ展
Tsubasa coffee / 個展
表参道 / 個展
NY Chelsea / グループ展
Paris 日本美術 / グループ展
2021年
Tsubasa coffee / 個展
gallery art point / グループ展
建築家長谷川匠 / コラボ展