Statement
Artist Hitomi
Born in Saitama Prefecture in 1991. Works at the base in Tokyo.
Hitomi is an artist inspired by the joy and blessings that arise from connections with nature and people. Through semi-abstract motifs, she expresses emotions and love that cannot be fully conveyed through words, creating works that deeply resonate with viewers' hearts.
Her work is grounded in an appreciation for the mysterious vitality of nature, the warmth of human connections, the strength that emerges from embracing vulnerability, and a profound understanding of the unique individuality inherent in everyone.
In her creative process, Hitomi uses brushstrokes and paint extrusions to convey rhythm, emotional uplift, and the vitality of life. The gradients in her motifs symbolize individuality and interconnectedness, reflecting the diversity and harmony of modern society.
What defines Hitomi’s work is the coexistence of sensitivity and boldness—a delicate, emotional touch paired with a passionate and resilient core. These seemingly opposing elements are harmonized within her canvases. By accepting inner contradictions and channeling them into her process, she continuously challenges herself, creating a dynamic essence at the heart of her expression.
In today’s society, where nuclear families, weakening community ties, and the digital age have contributed to a sense of isolation, Hitomi seeks to convey the brilliance of life, the warmth of human connections, and the importance of living authentically through her paintings.
With gratitude for the generations who have passed life down, she hopes her works become a source of support for future generations and those striving daily, inspiring new emotions and values in their lives.
Hitomi
1991年埼玉県生まれ。東京を拠点に活動。
Hitomiは、自然や人との繋がりから生まれる喜びと恩恵にインスパイアされ、言葉では伝えきれない感情や愛情を半抽象的なモチーフで描き出すアーティスト。生命の美しさや存在の尊さをテーマに、鑑賞者の心に深く響く作品を生み出している。
その作品は、自然の神秘的な生命力や人と人との温かな繋がり、弱さを認めることで生まれる強さ、そして一人ひとりが持つ唯一無二の個性への深い理解を根底に持つ。
制作技法では、筆のストロークや絵具の搾り出しによるリズムで、感情の高揚や生命の躍動感を表現。さらに、グラデーションで描かれるモチーフは、唯一無二の個性とその繋がりを象徴し、現代社会の多様性や調和を映し出している。
作品の特徴は、感受性豊かな繊細さと情熱的で芯の強い大胆さが共存し、対立する二極の要素が一つの画面で調和する点にある。内なる矛盾を受け入れながら制作を進める中で、内省と挑戦を繰り返し生まれるダイナミズムが表現の核となっている。
核家族化や地域の繋がりの希薄化、デジタル化による孤立感が深刻化する現代社会において、彼女は、生命の輝きや人との温かな繋がり、自分らしく生きることの大切さを絵画を通じて伝えようとしている。
祖先から紡がれてきた生命への感謝とともに、この作品が未来を担う次世代や日々奮闘する人々の心の支えとなり、新たな感情や価値観を見つけるきっかけとなることを目指している。
Activity
Exhibition history
2024
10/16 -11/18 YELLOW KORNER solo exhibition
5/1 - 5-31 Uematsu Gazai : Show window
2/2 -2/11 Nakameguro RIVERSIDE CLUB solo exhibition
2023
Oct ALL DAY GALLERY solo exhibition
Sep Little Darling Coffee Roaster solo exhibition
May Focus art fair in NY
May solo exhibition at Onden Gallery, Omotesando, Tokyo
2022
Dec Paris Group exhibition
Dec Shinjuku Tsubasa coffee Solo exhibition
Oct Omotesando Solo exhibition
August NY Chelsea Group exhibition
June Paris Japanese art group exhibition
2021
August Shinjuku Tsubasa coffee Solo Exhibition
July Ginza gallery art point Group exhibition
March Collaboration exhibition with architect Takumi Hasegawa
展示経歴
2024年
10/16 - 11/18 YELLOW KORNER / 個展
5/1 - 5/31 画材店ウエマツ / show Window
2/2 -2/11 RIVERSIDE CLUB / 個展
2023年
10月 ALL DAY GALLERY / 個展
9月 Little Darling Coffee Roaster / 個展
7月 ソノアイダ / グループ展
5月 Focus art fair in NY出展
5月 穏田ギャラリー / 個展
2022年
12月 Paris グループ展
12月 Tsubasa coffee / 個展
10月 表参道 / 個展
8月 NY Chelsea / グループ展
6月 Paris 日本美術 / グループ展
2021年
8月Tsubasa coffee / 個展
7月 gallery art point / グループ展
3月 建築家長谷川匠 / コラボ展